《浪浪山小妖怪》海報。李清
古典文學經典《西游記》在銀幕上被反復演繹，動畫電影《浪浪山小妖怪》卻獨辟蹊徑，將目光投向了那些在原著中連姓名都未曾留下的小妖怪們。作為動畫短片集《中國奇譚》的首部衍生電影，它從經典文本中發掘出被遮蔽的敘事可能，為家喻戶曉的西游故事注入了全新的生命力。
傳統西游題材作品多聚焦唐僧師徒的英雄史詩，而《浪浪山小妖怪》大膽顛覆視角霸權，讓小豬妖、蛤蟆精等“邊緣角色”走到舞臺中央，一個充滿煙火氣的奇幻世界徐徐展開。小豬妖為了進入大王洞，埋頭苦考三年才得償所愿，卻因刷鍋時太過賣力，誤將大王爺爺留在鍋上的名字擦去，瞬間從“職場新人”淪為“待處決犯”。走投無路的小豬妖與發小蛤蟆精決意逃離浪浪山，途中又遇上黃鼠狼精、猩猩怪，四個各處窘境的小妖怪組成假唐僧師徒，在去西天取經的荒誕旅程中，意外收獲了村民的尊崇與“降妖除魔”的錦旗。充滿煙火氣的情節設計，打破了神話故事的懸浮感，讓經典文本與當代觀眾產生強烈情感聯結。
小妖怪們的“取經”過程充滿了波折與意外，從最初的懵懂模仿，到在旅途中逐漸找到自我價值，每一次的挑戰與成長都緊緊抓住了觀眾的眼球。影片中的小妖怪們雖身處困境，卻始終保持著善良、勇敢和對美好生活的向往。它們在取經途中相互扶持、共同成長，用團結的力量戰勝了一個又一個困難。
《浪浪山小妖怪》并未編成一部“逆襲爽劇”。當四位小妖怪闖入“小雷音寺”，黃眉老佛的出現撕開了所有偽裝。黃眉老佛將他們關進牢籠后，逼迫他們假扮四大金剛欺騙真唐僧師徒，此時角色的選擇構成了尖銳的人性拷問。最終他們聯手戰勝終極BOSS，卻耗盡能力變回普通動物，這樣的結局，跳出了“打怪升級”的窠臼，把神話故事拉回人間煙火，讓英雄主義在平凡處照見更真實的生命重量。影片想展現的，不是小人物逆襲成為英雄的傳奇，而是認清生活真相后依然熱愛生活的勇氣。
“在影片中看到了自己”“看完浪浪山哭了”……許多觀眾看完影片后，都被直抵心底的共鳴擊中。那些小妖怪們，是你，也是我，是蕓蕓眾生里的每一個縮影，是在生活里默默跋涉的“無名之輩”，是在泥濘里抬腳前行的普通人。作品成功塑造了一組極具現實投射力的角色群像。主人公小豬妖打破了傳統豬妖好吃懶做的刻板印象，渾身是勁的闖勁與持續輸出的情緒價值，像極了在職場中努力發光的年輕人。蛤蟆精在保守與冒險間的搖擺，道盡普通人面對改變時的糾結。話癆黃鼠狼精被迫扮演沉默沙僧的擰巴，藏著被社會規訓的無奈。而社恐愛哭的猩猩怪與“齊天大圣”人設的反差，更是戳中了每個“假裝強大”者的軟肋。小妖怪們既有投機取巧的狡黠，也有挺身而出的擔當。這些充滿矛盾的角色，用他們的狼狽與堅持，讓觀眾在笑聲中看見自己，這種共情力正是作品最動人的底色。
作為一部動畫電影，《浪浪山小妖怪》在美學表達上的創新同樣令人稱道。作品秉持“筆墨入鏡”理念，將中國傳統繪畫的筆墨意境與現代動畫的光影空間感相融合。遠景中，墨色云霞在潑墨山水間流轉，仿佛山水畫在銀幕上活過來。近景里，角色輪廓的手繪弧線細膩靈動，讓線條都帶著呼吸感。影片以五行色澤賦予角色特質，既貼合角色屬性，又構建出極具東方美學意蘊的視覺體系。在動作設計上，作品不追求炫目的特效，而注重“神韻”與“氣韻”的傳遞，當角色施展法術時，背景的山川云氣會隨動作流動，充滿詩意與張力。聲音設計是影片的另一重驚喜。海浪的嗚咽、蟲鳴的細碎、風聲的穿梭，自然聲響構成了一組“聲音蒙太奇”，復刻了夏日山野的氛圍感，讓觀眾仿佛能聞到潮濕的草木氣息。塤的蒼涼、洞簫的悠遠與西洋樂器的明快交織，既保留了東方美學的空靈，又增添了現代敘事的節奏感。
在眾多改編《西游記》的影視作品中，《浪浪山小妖怪》無疑是具有突破性的一部。它不迷戀經典的宏大敘事，而是在西天取經的背景下，講述了一段屬于小妖怪的寓言式旅程。這種敘事創新，不僅讓西游故事有了新的入口，更引發了觀眾對平凡人夢想與價值的深層思考。
從對經典的解構到對現實的觀照，從美學的創新到情感的共鳴，這部作品用它的巧思與真誠證明，經典不是束縛創作的枷鎖，而是等待被重新詮釋的富礦。它為當代文藝創作提供了一個珍貴的范本。當我們敢于在熟悉故事里尋找陌生視角，敢于讓平凡者成為主角時，經典可以在時代的土壤里開出新的花朵。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
