童盈旗
常德漢劇高腔傳承保護中心精心創作的戲歌《漢韻》，在“百團百角唱瀟湘”競演中獲得“十佳節目”獎，主唱袁金霞獲“優秀演員”獎。常德漢劇高腔六百年的流韻，以戲歌的形式被喚醒。
常德漢劇的根脈深扎鄉土，它在本地祭祀歌舞基礎上，吸納明代弋陽腔、青陽腔等聲腔養分，六百年間生生不息。《漢韻》便循著這時間長河鋪展敘事：從“歷史長河中亮相”到“今天的舞臺上閃光”，再到“續寫非遺新樂章”的展望，滿是對傳統的溫情，極富節奏感與音韻美。
歌詞兼具節奏美與文化意涵。“滔滔沅水唱出了常德漢劇高腔”，詞作者以沅水喻文脈，道盡水土滋養;“宮商徵羽，管弦悠揚。生旦凈丑，粉墨登場”，四字短句濃縮了漢劇的音樂、伴奏、行當、表演形式的特點;“《思凡》《祭頭巾》也曾登上大雅之堂”，則細數經典榮光。這般凝練，讓人想起《說唱臉譜》的傳播力。若《漢韻》能走進校園，必能讓這門非遺更廣泛地扎根。
作為戲歌，《漢韻》巧妙融合了漢劇高腔元素與現代作曲技法。開篇“六百年前一聲唱”便先聲奪人。節奏上使用附點推進，旋律上從sol到do四度跳進，在“聲”字上出現全曲最高音f3，立馬休止，將情緒控制住，然后七度大跳下行到g2“唱”字上，由弱漸強，級進上行甩腔。在演員袁金霞高亢蒼勁的嗓音演繹下，將六百年滄桑盡展。
“按字行腔”是常德漢劇的特色，《漢韻》對此尤為講究。如第一段“宮商徵羽，管弦悠揚。生旦凈丑，粉墨登場”和第二段“新人輩出，梅花綻放。推陳出新，步履鏗鏘”唱詞結構一致，旋律與節奏上句相同，下句因個別唱詞聲調不同而進行變化，從而達到因字行腔，腔隨韻轉。主歌中“管弦悠揚”的“弦”與“梅花綻放”的“梅”同屬陽平，均用la到do的小三度上行，卻因字位微調而各有韻味。這種因字生腔的巧思，讓歌曲既守傳統，又易懂易記。
作曲家賀綠汀說過“重復就是力量”，因為重復能夠加強音樂形象的記憶性。《漢韻》副歌第一部分，曲作者用重復歌詞后四個字的方式，采用模仿復調的手法，讓主唱與伴唱形成二聲部合唱，并且讓主唱和伴唱交換位置，使旋律更加有層次、有支撐，富有張力，讓“漢劇高腔源遠流長”和“漢劇高腔神采飛揚”情感抒發酣暢淋漓。
常德漢劇的音樂伴奏，素稱“場面”。管弦樂為文場，打擊樂為武場，統稱“文武場”。正所謂“場面半臺戲”，這些文武場面在《漢韻》的音樂中都有體現。有意思的是，《漢韻》在前奏中有一段加入人聲合唱，使情緒更加激昂，場面更顯輝煌莊重。在其他姊妹戲曲中也有類似的幕間合唱表現形式，奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒在他的《第八交響曲》中也通過人聲與樂隊的對話實現“聲樂交響詩劇”的創新，啟發了20世紀大型合唱交響曲創作。我們不由感嘆，這種贊頌人類精神和力量的藝術表達，是可以跨越時空、跨越藝術門類的，是藝術審美體驗的共同性。
在舞臺的調度與編排上，《漢韻》緊緊圍繞“傳承”的主旨。開篇留聲機傳出的經典唱段里，師父教小學員練功的場景漸顯;背景主屏延伸出紅藍色波浪，流轉間閃過漢劇傳承者的歷史影像;臺上行當扮相、經典角色次第亮相，無不訴說著六百年的堅守與新生。
一曲《漢韻》，既是對過往的回望，更是對未來的邀約——讓常德漢劇高腔，在戲歌的新韻里，繼續流淌下去。
責編：歐小雷
一審：歐小雷
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
